回想一下，「芭蕾」在你的第一印象是什麼？
⟪天鵝湖⟫？
有記憶以來，談到「芭蕾」，我的腦海中浮現的就是這個場景。
⟪天鵝湖⟫其實就是古典芭蕾時代中非常經典的創作品，幾乎成為芭蕾的代名詞。然而，我們很常聽到「古典芭蕾」這一詞，有時又聽說「浪漫芭蕾」，或是「現代芭蕾」？到底區別為何？
這一切都要追溯到15世紀時期的歐洲，如果知道了這段故事，你便會更清楚芭蕾的起源與演變史。
接下來跟我一起穿越到5個世紀前，邂逅這個隨著時代蛻變的「芭蕾」。
（～15世紀）誕生於貴族名門慶典中的社交禮儀
「芭蕾（Ballet) 」為義大利語 balli 或 balletii 的譯音。詞源則是法語的 balletto，為ballo的指小詞綴，ballo 就是跳舞、舞蹈、跳躍的意思。
阿波羅的天使：芭蕾藝術五百年＆維基百科：芭蕾舞
貴族為展現其權力，喜歡將社交活動的排場搞得特別盛大，當中會有燦爛的煙火、特技表演、魔術等，同時也愛安排一種穿插於各活動之間，可隨著華麗音樂簡單舞動、步伐優雅的社交舞，這就是芭蕾的雛形。它有著規定嚴格的舞步、舉止、儀態和順序，跳這種舞即身份的象徵。
（16世紀~17世紀）「宮廷芭蕾」
歷史上第一齣芭蕾舞劇
⟪王后喜劇芭蕾⟫為宮廷芭蕾時期的產物，是當時婚宴十七大慶典之一（其它慶典包括武術表演、馬術芭蕾、煙火等）。
最初這部舞劇是為了慶祝當時王后妹妹的婚禮，其歌頌法國統治者的威嚴，也反映了當時法蘭西國力，有著鮮明的政治思想內涵。
《王后喜劇芭蕾》稱之為喜劇是為了表明當時芭蕾已經和戲劇（當時稱喜劇）已經結合在了一起。演出包含了詩歌吟唱、音樂和舞蹈等。演出時間長達6小時（從晚上10點演通宵），耗資600萬法郎，是一齣場面豪華並獲得極高評價的舞劇，也是現今芭蕾舞劇的雛形。
由此可見觀眾將表演區圍起來，由上往下觀賞。
國王熱衷的國家大事
「宮廷芭蕾」在王后凱薩琳的曾孫 路易十四 統治時期達到巔峰。
路易十四自幼便熱愛舞蹈，鍾情芭蕾的程度是可以排練長達數小時不歇，甚至繼續練習到午夜。他對芭蕾的興趣事實上是出於政治動機，想通過芭蕾確立嚴格的社交禮儀，並把它變成了宮廷社交生活中最重要的元素之一，有效地控制了貴族，統治了國家。
在芭舞劇《夜》中路易十四扮演太陽的角色，被人們譽為「太陽王」，他認為由自己扮演太陽或阿波羅的角色，可以激發他神聖的使命感，也能提高君王的威望。
即為現在的「巴黎歌劇院」
宮廷芭蕾 5大特色
❶ 型態⎪ 從社交活動轉為「表演」，皇室貴族晚宴的餘興節目，宣揚自己權力地位的政治手段。
❷ 內容⎪ 取自神話或寓言，主角多為英雄及神衹角色，融合詩歌、歌唱、樂團伴奏，整體尚無明顯劇情。
❸ 地點⎪ 宮廷裡的大廳或花園裡，觀眾圍繞在大廳三面，居高臨下的觀賞。
❹ 動作⎪ 動作簡單，舞步侷限於地板上幾何圖案，舞者會按照地上勾畫與編排的圓型、正方形等路徑穿梭表演。
❺ 造型⎪ 舞者整體造型追求華麗裝飾，並戴上「威尼斯面具」，誇張造型相當吸睛。
（17世紀～18世紀）「歌劇芭蕾」
從宮廷走入民間
路易十四為提升芭蕾的演出水準，在成立舞蹈學院後，於1669年創立了「皇家音樂學院」，目的就是想在培養職業舞蹈家外，同時也培育更多音樂人才。
爾後，劇院和歌劇院在 17世紀至18世紀時期，更是成為法國的時尚指標。
芭蕾逐漸從宮廷走向「民間」，地點從宮中花園搬上「大劇院舞台」，型態更是由社交舞轉型「劇場舞蹈」。
歌劇的附屬品
17世紀，歌劇在義大利流行起來，法國對該舶來品完全不感興趣，甚至有些排斥。
深受法王路易十四青睞的御用作曲家 尚-巴蒂斯特．盧利 ，為了能迎合法國人口味，與當時著名的劇作文豪莫里哀合作，在歌劇中的幕與幕之間穿插了具有劇情的「芭蕾喜劇」，將芭蕾元素依附在歌劇作品中，「歌劇芭蕾」便在國內掀起一股風潮。
而由盧利所編曲的法國巴洛克音樂風格，自此也把宮廷芭蕾推向一段不可避免的革命，原本嚴肅單調的宮廷芭蕾改變為輕快熱鬧舞曲。若有機會聽盧利的樂曲時，你能感受到其音樂可用來跳舞，連提琴的弓法也如同在琴弦上跳芭蕾般。
歌劇芭蕾 5大特色
❶ 型態⎪ 與其說是穿插於歌劇幕間的娛樂節目，更是將戲劇、音樂（合唱）、芭蕾三元素融合，並密密縫進情節中。
❷ 內容⎪ 喜劇芭蕾（具諷刺元素）和 抒情悲劇（希臘神話為基礎，不一定會有悲慘結局，但氛圍是洋溢著高貴和莊嚴），兩種主要皆以反映路易十四君權至上的精神。
❸ 地點⎪ 歌劇院
❹ 動作⎪ 優美但追求形式準確，務必要將皮埃爾．博尚的五種位置練到爐火純青。
❺ 造型⎪ 是男性專屬的舞蹈，不論男女角色，皆由男性舞者戴面具、化妝、假髮、華麗服裝等演出。
女性的初次登台
看到這邊，你可能會驚訝，法國早期的芭蕾舞台上，竟然清一色的舞者都是男性？
不過，你想想看喔，芭蕾從一開始就與「權威」、「政治」劃上等號，因此在父權主義的古時候，是男人專屬的舞蹈並不奇怪。
當時的標準女性芭蕾舞鞋是有鞋跟的，且裙子長度遮住腳踝（由於民風仍屬保守，在法國女人腳踝是性感的象徵，不會隨意裸露展現於群眾）。直到18世紀中葉，著名的舞者瑪麗-安妮．卡馬戈 參與了第一批造型變革，將裙子改短至小腿肚，並穿上沒有鞋跟的芭蕾舞鞋，這使得她能夠做出原本完成起來十分困難的跳躍動作。
法國大革命後（18世紀末），鞋跟被徹底地從芭蕾舞鞋上移除了，然後就演變成現在所看到的芭蕾軟鞋。
推薦文章：挑選合適芭蕾軟鞋，請記得這5個步驟！
（18世紀中期）「動作化芭蕾」
結合啞劇的芭蕾
1760年，法國芭蕾舞者兼編舞家 尚-喬治．諾維爾出版的著作《舞蹈和芭蕾書信集》中提出
諾維爾的革命性理念讓芭蕾得以脫離歌劇，成為一門獨立表演，同時為「芭蕾舞劇」奠下堅實基礎，使芭蕾逐漸演變成我們今天所見的面貌。
動作化芭蕾 5大特色
在諾維爾這本論文裡，提出了以下幾個主要的創新觀點：
❶ 型態⎪ 表演時要加入「啞劇」元素，以動作代替對白傳遞情感
❷ 內容⎪ 舞劇的劇情要符合邏輯，音樂也要呼應劇情。
❸ 地點⎪ 歌劇院或劇院。
❹ 造型⎪ 應“捨棄” 面具、假髮等宮廷服飾，應讓觀眾可以清楚看到舞者的表情；穿著輕便的服裝，以展示他們的身材與方便靈活移動。
❺ 佈景⎪服裝、佈置和舞台的燈光，都要「符合」舞劇中每一幕的情節。
想知道芭蕾啞劇是什麼嗎？我個人覺得以下2段影片都很清楚說明什麼是芭蕾啞劇。
- 香港芭蕾舞團解析⟪唐吉訶德⟫劇中的啞劇手勢其代表的意思。影片中的默劇就是我提到的啞劇。
- 英國皇家芭蕾舞團的啞劇芭蕾指南- ⟪天鵝湖⟫中的啞劇動作代表之意義，不過就是全英文解說。
（19世紀上半葉）「浪漫芭蕾」
法國大革命及工業革命之後，歐洲各國的意識形態掀起了一股浪漫主義熱潮，所有的藝術都開始產生改革，
（我想這情況大概很類似我們總愛在下課、下班後，躲回房間沈迷於虛擬遊戲或是追劇吧🤣）
精靈、仙女，伶娜崛起
芭蕾也不例外，浪漫派反對舊技巧、動作以及表演內容。創作的題材也徹底擺脫古代神話和英雄人物，取而代之的題材大多圍繞在
由於，不少舞劇都以帶有神秘力量的女角色為主線，她們奴役了凡人的心靈和感官，使他們無法在現實世界中幸福地生活。因此，芭蕾女伶漸漸成為舞台上的焦點。
進入足尖時代
浪漫芭蕾 5大特色
❶ 型態⎪ 大多由兩幕組成，一幕在現實世界中，另一幕在幻想的世界中。音樂一聽就能分辨是現實世界或幻想世界，音樂主題之呈現十分清楚。
❷ 內容⎪ 故事以人與自然或人與超脫現實事物為主。大多沒有圓滿的結局，人只有無止盡的追求，身與心靈的掙扎。
❸ 動作⎪ 重視芭蕾技巧。
（1）女角外觀要顯得柔和輕盈，因此強調手臂圓弧線條和前傾上身。
（2）技術標準隨著舞裙變短而提高，腿部動作變得更加精細，發展出踮起腳尖的動作。
（3）男舞者多為配角，協助扶持女舞者做全踮的動作或高舉的動作。
❹ 造型⎪ 大多穿著白色緊身上衣，裸露雙肩及頸部，裙子以重疊數層的白紗縫製，裙長介於膝與踝之間，形狀如吊鐘，再加上粉紅色的褲襪和緞質的軟鞋。純白色如夢幻的裝扮，漸漸成為浪漫派芭蕾的特徵，所以浪漫派芭蕾又被稱為「白色芭蕾」。
❺ 佈景⎪劇場特效進步。
（1）以煤氣燈代替過去使用蠟燭照亮劇院，導演也會操作煤氣燈創造出超自然的氣氛。
（2）舞者身上綁著鋼索，呈現飛翔的效果。
（19世紀下半葉）「古典芭蕾」
沙皇旗下的舞蹈
由於西歐各國經歷了宗教改革、文藝復興又科學革命，成了全球政治、經濟的佼佼者。自稱是俄羅斯路易十四的 彼得大帝 （沙皇）想將俄羅斯子民們改造成「上流的歐洲人」，因而興起西化運動的風潮。
在彼得大帝之前，俄羅斯壓根不曉得芭蕾是什麼，當彼得大帝鼓吹西化時，芭蕾才從法國傳入。一開始單純作為貴族之間的禮儀訓練，只要懂得芭蕾的身段與規矩，似乎就能與歐洲人劃上等號，身價絕對非凡！因此，貴族子女從小就開始接受芭蕾培訓。
1835年，女皇凱薩琳在掌權時期成立俄羅斯皇家舞蹈學校，同期間「浪漫芭蕾」在法國衰落，許多法國的芭蕾人才陸續被聘請至俄羅斯。
珀蒂帕時代
十九世紀末的俄羅斯是古典芭蕾的搖籃，《天鵝湖》、《睡美人》及《胡桃鉗》這三部家傳戶曉的芭蕾舞劇都出自於這段時期。
它們的創作者就是當時最火紅的名編舞家 莫里斯．珀蒂帕 ，珀蒂帕最初是跟隨著爸爸與芭蕾明星的哥哥，從家鄉法國被邀請來俄羅斯表演，因緣際會下長駐於俄羅斯整整63年，編導超過50部芭蕾舞劇，控制了整個俄羅斯皇家芭蕾近半個世紀之久。
古典芭蕾 5大特色
❶ 型態⎪ 音樂多是舞曲甚至名曲，配合旋律優美氣勢磅礡的交響樂演出，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。角色會透過各種結構形式出現於舞台：獨舞、群舞或大雙人舞。
❷ 內容⎪ 一般都採用童話、神話或寓言等的故事題材為情節。
❸ 動作⎪ 舞蹈編排著重舞蹈技巧，加入更多又快、又複雜的足尖舞步，以及高難度的旋轉和跳躍動作，也會搭配簡單啞劇手勢傳達劇情。「大雙人舞」總是將劇情推向最高潮，男舞者很會輔助女舞者作出許多漂亮且高難度的技巧動作。
❹ 造型⎪為方便呈現腿部動作及芭蕾女伶精湛技巧，舞裙從浪漫芭蕾時期的長紗裙改成短紗裙（TuTu）。
❺ 佈景⎪整齣舞劇呈現出的氣勢恢宏，場面豪華且壯觀。佈景、道具與服裝會呼應主題需求而專門設計。
（20世紀後）「新古典芭蕾」、「現代芭蕾」與「當代芭蕾」
踏入二十世紀，雖然「浪漫芭蕾」及「古典芭蕾」仍然保有市場與高票房，但不少編舞家都希望開創芭蕾的新方向。
當芭蕾來到牛仔的世界
喬治‧巴蘭欽 通常被認為是「新古典芭蕾」的第一位先驅，
人人稱之「美國芭蕾之父」的巴蘭欽，是一位移居美國的俄羅斯人。10歲時考進俄羅斯帝國芭蕾舞學校，跳遍珀蒂帕編排的作品，成年後在狄亞基列夫 （俄羅斯芭蕾舞團創始人）身邊擔任編舞家，成為當時年紀最輕也最有名的舞團藝術總監。
直到狄亞基列夫過世，巴蘭欽在某次機緣下，來到了美國紐約開拓芭蕾新世界。在這片充滿爵士樂、青春活力的土地與世代，他為了鞏固俄羅斯芭蕾的古典主義基礎，又得融合了美國民族特性，因而產生了新古典主義的芭蕾風格。
你可以從巴蘭欽的許多作品裡看到了珀蒂帕的精華，同時也會看到巴蘭欽以他的世界觀與態度重構了珀蒂帕的舞蹈素材。
赤腳、披髮、自由
受到十九世紀末現代舞先驅 伊莎朵拉．鄧肯 的影響，米歇爾．福金 （現代芭蕾之父）不認為古典芭蕾精湛的技巧能傳遞真實的情感與思想。渴望著自己的芭蕾能夠超越古典芭蕾，讓芭蕾是走向一種可傳達「人類自然美」的舞蹈。
就這樣「現代芭蕾」在二十世紀初時從新古典芭蕾中分支出來。福金將芭蕾引領到一個新世界，
- 大量具有民族性格、民族氣質的元素
- 反映現實、真理的時代感劇情
例如：《彼得羅希卡》與《火鳥》靈感都是取自俄羅斯民間傳說與童話，《彼得羅希卡》中滑稽可愛的小丑有著十分悲慘的命運，影射下層百姓的悲苦命運；《火鳥》則是昭示善定勝惡的真理。
漸漸地，芭蕾風格隨著後代的編舞家，加入了更多其他舞蹈元素，演變為自由度更高的舞蹈。重心的擺放不固定，可以在中心亦或軀幹，動作編排採用不對稱與不協調，甚至動作是可以在地板上進行，頭髮鬆散、服裝自由，舞者甚至可以光腳丫跳舞，運用更多的音樂戲劇張力將肢體動作與情感緊密連結。
今日的芭蕾
現今的芭蕾，是更富表現力的藝術，貼近情感、追求平等，並且開始多樣與包容化。曾經被排除在芭蕾世界外的族群，再也不受性別、年齡、膚色、種族甚至身份所限制，任何素材都是被允許加入「當代芭蕾」。
當代（Contemporary），顧名思義，是指同時發生或同時存在，通常用於描述現在或近期創作的作品。你可能好奇剛才介紹的「現代」與「當代」到底不同之處為何？可能會認為是同義詞，但事實上它們的概念是有區別的。
- 「現代（Modern）」芭蕾：是指現代舞開始以來，由不同舞蹈家創立的舞蹈派系、技巧及形式。創作者從其他種類舞蹈如爵士、踢踏舞、社交舞、民族舞中獲的靈感，融入於自己的作品中，形成了另一種有別於古典芭蕾的風格，表演的內容反映現實生活，貼近民風，進而更容易使觀眾產生共鳴。
- 「當代（Contemporary）」芭蕾：指由現今舞蹈家創作，著重於演繹當下人類思想感情。
新一代的編舞也不斷湧現，他們將古典訓練和運動能力帶入當代芭蕾，舞者跳脫芭蕾圓弧形的運行框架，體形表現更為大膽，速度快慢對比明顯，配以更強烈的主題、氣氛和音樂，甚至很酷地結合嘻哈風格，你看過穿著硬鞋大跳「 hiplet 」嗎？
在這個多元、平等又資訊發達的世代，芭蕾正持續地成長、擴展和發展，它的未來肯定比過去更加精彩。
結語
It’s one of few arts that has maintained its history….and stayed true to what it is that’s what I love about classical ballet. I think it’s great to have something that seems so pure to me…it’s important to have something like that in this crazy world.芭蕾是少數傳承它的歷史並保持初衷的藝術。在現今這個瘋狂的世界裡，芭蕾對我而言是如此的『純粹』，這也是我為何熱愛古典芭蕾的原因。
我很喜歡Ｍisty對芭蕾的註解。芭蕾雖然歷經了五個世紀這麼久的時間，從社交舞轉變成一門很不容易的藝術。在歷史的洪流之下，傳承著先人對美的要求，它不複雜，它的精髓唯有「乾淨而不多餘」。
在寫這篇的同時，把沈睡於書架已久的「阿波羅的天使：芭蕾藝術五百年」拿來當床邊故事閱讀，頓時發現，這足尖殿堂裡的一切，不單僅是舞蹈與藝術，它更是一種信仰與社會文化的象徵符號，很是精彩！太晚認識這本書了，不過他很厚很厚一本就是了…。
真心推薦對芭蕾史有興趣的人，都應該來收藏這本堪稱芭蕾史的曠世巨作，它是一本記錄著時代變遷和社會演變的藝術「百科全書」。說是百科全書真的不誇張，能把它一字不漏閱畢，是得花點功夫。閱讀同時，你絕對會欽佩作者 詹妮弗•霍曼斯！她一共花了10年的光陰研究，並以60萬字、40頁的珍貴照片鉅細彌遺的再現出芭蕾歷史。
最後，謝謝你願意把這篇落落長的歷史故事看完，跟霍曼斯的百科全書比起來，簡直小巫見大巫，希望有幫助到想了解芭蕾歷史的你。
＊本篇文章主要參考：（1）阿波羅的天使：芭蕾藝術五百年 & (2) 維基百科
Last Updated on 2022-06-11 by Julie
