過去很少有機會接觸舞蹈劇場，在這方面我至今仍屬個慢到者。
初次欣賞到 碧娜·鮑許（Pina Bausch）的作品片段，是在他過世滿週年，透過公視播出的《碧娜鮑許之青春交際場》紀錄片，我才得知這位“德國現代舞第一夫人”與她的「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal）。印象中，那時的我很安靜的把節目看完，而那晚卻是翻來覆去輾轉難眠，當時的我並不知道失眠的原因，把原因歸咎在沒有早早就寢。
在接觸舞蹈動作治療領域後的今日，走進了疫情以來許久不見的戲院細細品嚐《Pina》3D版，在片尾名單播畢當下，我回憶起十年前第一次認識碧娜·鮑許舞作的心情，或許「舞動」這顆石頭，早在那晚就已投向我的內心世界，而有了漣漪。
這篇觀後感，沒有太多劇情透露，沒有太多評論（因為能力有限😂），只是純純粹粹想把內心的衝擊寫下來，給未來的自己一個交代。
影片劇情簡述
德國著名導演文‧溫德斯（Wim Wenders）在初次欣賞 碧娜·鮑許出演《穆勒咖啡館》時，便深深為這位「德國現代舞第一夫人」所吸引，他立刻與碧娜·鮑許迅速成為至交，並誕生了合作電影的想法。幾經考慮，溫德斯決定採用 3D 電影技術來展現碧娜充滿激情與創意的現代舞藝術，試圖為觀眾開啟一種全新而獨特的視覺發現之旅。
電影拍攝計劃宣布後不久，碧娜·鮑許因肺癌辭世，整個拍攝計劃就此擱置。直到在與碧娜·鮑許生前執掌的烏帕塔舞蹈劇場商談後，溫德斯才決定重新籌備開拍。《Pina》將鮑許的重要舞蹈作品《穆勒咖啡館》、《春之祭》、《交際場》和《月圓》貫穿在學生和好友對她的追憶中，同時將鏡頭投射到充滿工業景觀的城市烏帕塔，立體化地詮釋了碧娜·鮑許獨特奇妙的舞蹈美學，留下了對她最美的讚歌。
《Pina》為我上了一課
我舞蹈，因為我悲傷
在我的生命經驗中，舞蹈等於歡笑，我眼前的人們大多是因為歡樂與振奮人心而舞動，嘉年華遊行、慶祝典禮、啦啦隊、遊戲、派對等。不確定是我過得幸福，還是只是沒其他機會發現除了歡樂情緒的舞動。
與舞蹈動作治療相遇後，我才知道人類總能為了舒壓、為了探索、為了愛、為了憂愁、為了憤怒、為了脆弱、為了孤獨、為了難過，為了各式各樣屬於我們與身俱來的情緒及理念，藉由身體用無言語的管道傾吐出來，等著自己和他人覺察。
當《Pina》裡播放著碧娜·鮑許生前錄像：「我舞蹈，因為我悲傷」，我更加肯定，得好好認識舞蹈世界。因為這回我在碧娜的這四齣舞作片段裡，看得到好多沒見過也很特別的身體語彙，這些身體語彙竟然真真實實地表達出關於人們的愛、痛、美、悲以及孤獨。碧娜·鮑許的編舞、文‧溫德斯的攝影、精心策劃的音樂、引人入勝的舞者和風景，再加上優雅的服裝，這與我所見過的任何東西都不同，每一個細節從視覺進入全身，強烈衝擊著我全身上下的細胞，使內心澎湃激昂。
男人女人的互動
《Pina》明顯地告訴了我們，不論是《穆勒咖啡館》、《春之祭》、《交際場》還是《月圓》，碧娜·鮑許的作品總著墨在兩性議題，看著舞台上的舞者，猶如社會的縮影，男男女女對情感的渴望、孤獨、掙扎、激情、鬥爭、恐懼、沉淪、溫柔、快樂。
每一片段的含意對我來說可能抽象或超現實，但我試著用本能去理解動作想透露的是什麼，兩人互動中藏些什麼，就像《春之祭》似乎詮釋著女性面對男性的膽怯，當每一個女舞者輪流拿到紅色連身裙後都得向前面對男舞者，她們的呼吸聲及毛細孔裡充滿著很真實的恐懼感，我在當下把這些感受連結到自己過去的某些故事上，甚至聽見自己呼吸聲伴隨了無助，毫不費力地產生共情行為，即便我不清楚到底「紅色連身裙」在劇中的隱喻。
這讓我想到舞蹈動作治療其中一種治療取向：真實動作。觀影的我如同擔任“靜默觀者”角色，在所有動者舞動與互動後，是完全不能在團體中給予任何回饋，所有對立的感覺都只能自己承接住，關於內心的衝擊和聯想都會是最直覺的反應，因為靜默觀者腦中不須去想著待會兒該如何與其他團隊成員對話。
我沒有太多真實動作的練習經驗，而這是第一次體驗到靜默觀者的內心世界。
重複，卻不是copy and paste
碧娜·鮑許的舞作中有一個很明顯的特色，好幾次我看見很平凡又簡單的肢體動作被設計成一連串的組合，然後反覆被呈現好幾次，例如《穆勒咖啡館》裡的男女被另一位西裝男強行改變他們擁抱與親吻的姿勢，當那對男女恢復為原本屬於他們的擁抱和親吻時，西裝男又會再次調整他們的姿勢，這段的輪迴重複數十次以上 ；又如《交際場》中每個身穿正式服裝的舞者一一走向舞台前，接二連三做出聳肩與瞪眼露齒。
這些看似很日常或不經意的動作與表情，經過重複地被表達，變得格外引人注目，我也意外地被這種機械式的重複動作而迷惑，怎麼會重複卻看不膩啊！雖然說很像機械般，但這些動作透過人類（舞者）去傳達，在觀眾眼裡，每一次的動作、每個舞者所強調的質地（力道、速度、流動、方向）和情愫元素都是很不一樣，這些元素可能是不斷地堆疊，也可能是不斷地被抽離。
重複不是重複，……同樣的動作讓你到最後感覺完全不同。
碧娜·鮑許似乎並不真正追求後現代舞的拼貼、重複技巧，他追求的是還原每個舞者的個人特質，讓每個時刻的觀眾所經驗和感受的人類情感更貼近真實。
我也覺得這才是真正的人生，你每天重複地進行著某些事，重複地按照日常SOP執行著起床、睜開眼、梳洗、早餐、上班、中餐、下班、晚餐…，但每一段過程的感受是相同嗎？你重複地與人相遇、相知、相愛、分離、又相遇…，建立的每段關係是否也各自獨特？
人人都是舞蹈家，人人心中都藏有一面碧娜·鮑許
不像芭蕾，也不是我認識的現代舞，碧娜·鮑許的舞蹈理念與我正追求的舞蹈動作治療裡的「動作」很類似－跳舞，是人類原始的本能，是跟自己身心連結的方式。
烏帕塔舞團的舞者說：「他要我做出一個代表我很愉悅的動作，我做出來後，他竟然用這個動作延伸編成一整幕」。碧娜·鮑許的提問，舞者的回覆是自由的，可以不需言語，以肢體動作回答問題。文‧溫德斯執導《Pina》也採用了同樣的方式，他讓舞者透過舞蹈動作傳達對碧娜·鮑許的懷念、想法與情緒，這些舞動創作中，我看到的是「碧娜·鮑許」在他們心中已轉化成一種精神。
能夠在疫情下透過大螢幕再次看到碧娜·鮑許與他的舞者們，真的要感謝文‧溫德斯電影團隊，因為一旦體驗過《Pina》，就很難從腦海中清除。
*本篇照片取自IMDb
Last Updated on 2022-06-14 by Julie
